ガラス探検隊

一昨日はガラスの寺子屋第１０回でした。
早いものです、昨年の２月から開催されたガラスの寺子屋も１年がたち、１０回目を迎えました。
今回はアートプロデューサーの清水敏男さんが講師。
清水さんは水戸芸術館や東京都庭園美術館などの美術館勤務とその後の海外生活を経て、海外を含めてのグローバルなアート市場を把握していらっしゃる方です。
近年はパブリックアートの分野で街にアートを入れ込む為のディレクションとプロデュースをされており、東京ミッドタウン全体のアートプロデュースを手掛けたことでも、ご存知の方が多いと思います。

講義の最初は「美術」と「アート」の概念の違いなど、スライドで解り易く解説いただきました。
「美術」と言う言葉は明治時代になって生まれた言葉で、「美術」と言うカテゴリーが出来た為に「工芸」と言うカテゴリーが構築されたこと、またここ２０年の間に「アート」と言う言葉が、絵画彫刻を指して言う「美術」からもっと広い芸術を束ねる言葉として広く使われるようになってきたことなど１時間にわたってお話しいただきました。

ガラスの寺子屋の講義は３時間ですが、後半２時間は今回のスペシャル企画！
この講座受講生募集の時からお知らせいたしておりましたステキな計画がございました。
今、清水さんが手がける港区の某施設のアートワークの作品提案に、このガラスの寺子屋受講生の中から必ず１人は提案して頂けるという事で希望者はこの日、自分の作品を清水さんにプレゼンテーションすると言う企画でした。
そんなこともあり、マックス３０人の受講生募集の所、３６人の受講生、プレゼンテーションには２９人が参戦！
来場も岡山、名古屋、金沢など、地方の作家さんも参加、技法もガラスにとどまらず陶芸、漆芸、現代アートの作家さん達がすし詰め状態の熱い場でした。

一人２分の持ち時間でプレゼンテーションして、清水さんからの質問に答えると言う方式。
そうそう、ガラスの寺子屋４回で学んだ自分のやっていることの「言語化」実技でしたよ。
後半２時間の予定が当然オーバーし、とっぷり暮れてからの終了でしたが、清水さん的には気に入った作品が思った以上にあったようで、この場ですぐには決められないので今月末にお知らせしてくださいます。

ガラスの寺子屋では講座が終わった後、おつまみとお酒持ち寄りで懇親会をしています。
今回は講師の清水さんも残って参加してくださいまして、その時聞き出した情報によりますと、どうやら彼の中では５点ほど候補にあがっているようです。
月末の発表が楽しみです。

さて、ガラスの寺子屋２年目に突入に当たり、２月はお休み。
次なる寺子屋は更にバージョンアップした内容を井上典子さんが企んでおります。
見逃さないように井上さんブログ必見⇒http://inoten.exblog.jp/
Facebookでも告知いたします⇒ https://www.facebook.com/Glassnoterakoya?ref=profile

一昨日の三連休最終日は、ガラスの寺子屋第9回でした。
今回の講師はアートギャラリー酉福（ＹＵＦＵＫＵ）店主　青山和平さん。
バイリンガルのイケメンギャラリストと言う前触れ通り、会場に現れた時も歯並びの良い爽やかな笑顔～♪期待を裏切らない登場の仕方でした。

酉福は海外に日本の作家を紹介し、世界のコレクターがお客様、7年前にロンドンのアートフェアに出展し、持って行った作品を完売させた実力派ギャラリーです。
ガラスで世界に羽ばたきたい方必見講座でした。

前置きは、「これからお話する事は、私のギャラリーと私の考えであって、一般論ではありません。」と始まりましたが、内容は世界を見てきた経験のお話でした。
日本では工芸(クラフト)とアート(美術)の区別があまりありませんが、海外ではくっきり区別されているので、「工芸」と言ってスタートしてしまうと「アート」の世界では受け入れてもらえないとの事。
やっぱりっ！私もうすうす感じておりましたが、海外では「クラフト」はなんだか地位が低いように思っていました。
と言うか最初に「日本の工芸」を「クラフト」と翻訳した人がいけないように思います。
話がレポートとそれそうなのでこの話はまたに…

世界のアートシーンでは「個展」の時代ではなく、「アートフェア」の時代であると！
世界各国で年に何回も行われる大きなアートフェアには世界中からコレクターが見に来るそうです。
しかもプライベートジェットを飛ばして…
例えば「テファフ・マーストリヒト」、2週間の会期中、毎日１５０機プライベートジェット機が着き、作品を見に来るアートコレクターがいらっしゃったそうです…想像を絶する別世界だわ…

また、国内の市場のお話では、お茶の世界があるので焼き物好き、器好きが多くガラスのコレクターが少なく、日本は「用の美」が好まれることも教わりました。
そして世界市場は「立体造形」を求めている事、大英博物館もヴィクトリア＆アルバート美術館も「器」はコレクションしていませんと。
しかしながら、日本人にしか作れない「美」が好まれる事も教えていただきました。

作品制作には「素材」と「技術」と「自己表現」の３つが必要で、素材はもちろんですが技術はあって当たり前、その先の「自己表現」が重要と。
そういえばガラスは素材が魅力ありますし、作るのも楽しいので技術において切磋琢磨しますがそこ止まりになりがちだわね。
皆さんご注意くださいね。

さて、世界市場が求める「立体造形」における「自己表現」に求められるものは、一言「フォルム」でした。
そしてそのフォルムに対して本当に合った技法で制作しているか。
ここの部分はかなり沢山お話しいただきましたが取りまとめると、ガラスという素材だけに頼らず、その素材の特性を活かし、ガラスを造形する為の技術技法はあって当たり前、そしてそのガラス技法でしか表現できないカタチが重要という事です。

しかもそのカタチが空間を変えられるかが重要と。
そうなんです、海外は住宅事情も違いますから作品を設置する空間が日本とはかなり違いますし、プライベートジェットで来場するコレクターのご自宅は半端ない空間だそうです。

ま、想像できない世界ですが、まずは海外トップクラスのアートフェア―を見に行ってみましょうとおススメされました。
グローバルなアート市場に打って出るには、この目で見て世界を知る事、重要ですね。
この他にも世界のコレクターに好まれる大きさ、フォルム、海外のギャラリーとのお付き合いのし方などについてもご教授頂きました。

最後は、恒例の講評7名の志願者…青山さん爽やかな笑顔のまま、バッサリ…
皆さん世界のアート基準に届かずでございました…(涙)

次回ガラスの寺子屋１０回目は１月13日　講師はアートキュレーター　清水敏男さん
お申込みお問い合わせは井上典子さんブログから⇒http://inoten.exblog.jp/